Dal XV secolo all'era del pop sfrenato negli anni '60, Londra si è consolidata come una delle principali capitali musicali del mondo. In questo articolo passiamo in rassegna la cronologia della musica londinese, senza dimenticare ovviamente di citare gli artisti e le band più importanti del momento.
Di seguito hai un indice con tutti i punti che tratteremo in questo articolo.
Indice degli articoli
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Tradizione classica
Come abbiamo detto nell'introduzione, Londra Aveva già tutti i voti per diventare un'intera capitale della musica al tempo dei Tudor, cioè durante il XV e XVI secolo. Successivamente, l'ascesa della musica inglese continuò la sua espansione grazie all'influenza dell'opera italiana per mano di Henry Purcell e Handel. Nelle sezioni seguenti vi presentiamo un viaggio attraverso l'evoluzione della musica classica inglese.
Stile medievale
Alla corte dei Tudor si poteva sentire musica rinascimentale, tipica nel panorama storico-artistico di questo periodo storico.
Fu solo quando l'Inghilterra divenne una nazione stabile dopo la successione al trono tra Riccardo III e Enrico VIII che ci fu una vera fioritura nelle arti, specialmente nella musica. In questo momento, sono stati ascoltati carols, ballate e le cosiddette canzoni di corte, attualmente riconosciute come le tipiche canzoni medievali.
Si dice che Enrico VIII fosse un vero appassionato di musica e poesia, quindi non sorprende che i testi di queste canzoni fossero i più elaborati, di solito suonavano temi che andavano dal lutto alla celebrazione, o dedicati alla Vergine Maria e Gesù Cristo.
Insomma, durante tutto il Rinascimento furono composte grandi opere in cui gli strumenti più usati erano la viola, il flauto dolce e il liuto.
Tale era la passione di Enrico VIII per la musica e la poesia, che fu lui stesso a comporre la famosa canzone Greensleeves (Letteralmente, foglie verdi), che può essere ascoltato nel seguente video:
Era elisabettiana
Dal regno di Elisabetta I (1558-1603) fino al XVII secolo, l'uso della musica fu nettamente ridotto, in quanto si volse al protestantesimo. Così, le messe e le antifone mariane note come Libro corale di Eton si riducevano all'uso di semplici composizioni con lettere poco elaborate.
Inoltre, poiché i monasteri furono sciolti, la maggior parte dei cori in Inghilterra scomparve, cosicché la pratica dell'attività musicale fu limitata solo alle cattedrali e alle istituzioni che godevano della protezione reale.
Due erano i musicisti che si sono distinti durante l'era elisabettiana. Il primo è stato Thomas tallis, musicista della cappella reale pioniere nella scrittura di mottetti (brevi composizioni musicali di temi religiosi) con testi in inglese. Nel video seguente potete ascoltare la composizione di Tallis intitolata Sperma In Alium, uno dei più noti:
Da parte sua, William Byrd è diventato il primo compositore di Età dell'oro elisabettiana grazie al suo eccellente lavoro nella composizione di musica laica e strumentale. In breve, entrambi hanno adottato stili che ricordavano molto lo stile del flamenco.
Divulgazione dell'opera
Alla fine del XVI secolo e dal s. XVII, nello stesso periodo in cui in Italia ci fu il declino della composizione denominata madrigale, c'è stata un'espansione del genere per eccellenza d'Italia e uno dei Dogane italiane oggi: parliamo di opera. Così, in Inghilterra arrivò un gran numero di composizioni che furono accolte molto bene, che si mischiarono con la musica secolare dell'Inghilterra e risultarono in una miscela di stili.
Ben nel diciassettesimo secolo, il ruolo principale nella scena musicale inglese corrisponde al compositore Henry Purcell (1659-1696), noto per essere il compositore della prima opera inglese, intitolata Didone ed Enea, che vide la luce nel 1689. Questo lavoro lo portò a ricevere la considerazione del miglior compositore inglese di tutti i tempi per essere l'ideatore della musica inglese caratteristica di questo periodo. Purcell ha sviluppato musica strumentale, profana, scenica e religiosa. In quest'ultimo stile, opere come il Inno completo e il Vedi Anthem, Tra gli altri.
Nel XVIII secolo l'opera continuò la sua espansione in tutto il territorio inglese grazie al compositore Handel (1685-1759), di origine tedesca, anche se divenne cittadino inglese nel 1726. Italiano di formazione, questo autore compose principalmente musica sacra e continuò con la divulgazione dell'opera che Purcell aveva iniziato in Inghilterra.
Grande boom di concerti
Nel periodo compreso tra la fine del XVIII secolo e la fine del XIX, la musica inglese non si fece più notare. Tuttavia, dal ventesimo secolo ha ripreso la sua popolarità dalla mano di compositori londinesi come Edward Elgar, Vaughan Williams y Gustav Holst. Altri nomi importanti già nel dopoguerra sono Michael Tippett e Benjamin Britten.
Tuttavia, in questo momento concerti e opere su larga scala alla Royal Albert Hall, alla English National Opera e alla Royal Opera House divennero molto popolari. La fondazione di Orchestra Filarmonica di Londra, con sede nella Royal Festival Hall di South Bank e oggi uno dei più prestigiosi al mondo. La English Chamber Orchestra e la BBC Symphony Orchestra sono altre due grandi istituzioni all'interno della tradizione musicale classica di Londra.
Rivoluzione pop-rock
Dopo la seconda guerra mondiale, il Regno Unito e, soprattutto, Londra visse un periodo postbellico in cui avvennero importanti cambiamenti a livello socio-culturale. Naturalmente, questa nuova visione si è riflessa in settori come la moda e le arti, ma senza dubbio la musica è il modo migliore per osservare questa evoluzione. Grandi gruppi musicali come The Beatles o I Rolling Stones sono nati in questo periodo che vi mostriamo di seguito.
Swinging London
Fu solo negli anni '1960 che Londra conobbe un cambiamento radicale nel campo delle arti, in particolare nella scena musicale. Questa era è conosciuta con il termine inglese Swinging London (oscillante con il senso dell'espressione moda), che si applica in modo generale non solo alla rivoluzione nel campo della musica, ma ai mutamenti della moda e della cultura fioriti a partire dagli anni 60. Questo fenomeno era principalmente orientato ai giovani.
In questo periodo si formarono grandi band della scena musicale internazionale come The Beatles, The Rolliing Stones, The Who, The Small Faces e The Kinks, tra molti altri.
I Beatles in particolare hanno rivoluzionato la musica popolare londinese, soprattutto con la registrazione del loro album Abbey Road e la loro famosa fotografia della copertina che attraversano le strisce pedonali di questa stessa strada.
Nel frattempo, la Pietre rotolanti si sono affermati anche tra i più grandi del rock internazionale. Il suo debutto è avvenuto all'Ealing Club e il suo primo concerto è stato nel 1962. Nel seguente video potete vedere una performance dei Rolling Stones ad Hyde Park, Londra, interpretando il successo Avviami:
Il brit-pop
Già nel periodo che comprende gli anni '70 e '80, arrivarono da Cambridge band musicali della statura dei Pink Floyd, The Animals, Blind Faith, The Who ed Eric Clapton, quest'ultimo dalla periferia, divennero noti. Dei londinesi.
Led Zeppelin, Queen, i Sex Pistols e The Police, tra molti altri, sono altrettanto notevoli. Anche una buona manciata di solisti nati a Londra hanno lasciato il segno sulla scena musicale internazionale: Cat Stevens, Marianne Faithfull e David Bowie, quest'ultimo un originale di Brixton.
Già negli anni '90 è emerso quello che è noto come il movimento pop britannico (Abbreviazione di pop britannico, Significato pop britannico) con gruppi della dimensione di Oasi y Camoscio. Entrambe le band mostrano un chiaro orientamento di protesta verso l'assenza della chitarra pop negli anni Sessanta e Settanta.
Panorama musicale attuale
Al momento, molti sono i generi musicali che hanno un posto nella scena musicale proveniente da Londra. Naturalmente, il rock alternativo, l'indie e il pop mantengono vive le loro radici grazie a gruppi come i Coldplay. Ma diversi stili di origine internazionale sono arrivati anche nella capitale britannica, che vanno dal Soul o hip hop anche folk-rock, tra gli altri. Qui vi mostriamo quali sono i principali gruppi e solisti a Londra oggi.
Consacrazione di alternative rock e indie
Al momento, diversi sono i gruppi rock alternativi che hanno fatto l'eredità dei gruppi sopra menzionati negli ultimi giorni.
Parliamo, prima di tutto, del gruppo Coldplay, guidato da Chris Martin, nato a Exeter, Devon, Inghilterra. Martin e la sua band si definiscono un gruppo di rocker melodici. Il suo debutto è avvenuto nel 1998 grazie all'album Parachutes, uscito nel 2000. Insomma, i Coldplay sono oggi una delle rock band londinesi più importanti a livello internazionale.
Il video seguente mostra il video clip ufficiale della canzone Giallo, appartenente al loro primo album e trasformato in una delle canzoni di debutto più importanti della band inglese:
Anche la band Kasabian merita una menzione speciale all'interno della scena musicale londinese. Con origine nella contea di Leicestershire, a Leicester, in Inghilterra. I Kasabian sono un gruppo rock alternativo di origine britannica composto da Tom Meighan (vocalist), Sergio Pizzorno (chitarrista e cantante di backup) e Chris Edwards (bassista). Dal loro debutto nel 2004, la band è stata paragonata in numerose occasioni agli Oasis, tra le altre band alternative rock.
Dall'inizio del XNUMX ° secolo, con l'arrivo di immigrati di origine asiatica nella capitale britannica, Londra ha avuto l'opportunità di conoscere lo stile musicale di questi paesi grazie ad artisti come Talvin Singh e Natin Sawhney, entrambi famosi per aver mescolato lo stile danza con musica indù.
Varietà di stili
La Londra di oggi è una città che è diventata uno dei principali centri mondiali per la creazione di musica.
Grazie ad artisti come Adele, proveniente dal Tottenham, Londra è stata influenzata dalla musica Soul intervallato dallo stile pop britannico.
Adele si è affermata come una delle soliste britanniche più famose a livello internazionale sin dal suo debutto con l'album. 21, che è rimasto per 10 settimane di fila al numero 1 delle classifiche statunitensi con hit come Rolling in the Deep o Qualcuno come te, temi che puoi ascoltare nel seguente video, che mostra una delle performance più straordinarie dell'artista alla Royal Albert Hall di Londra:
stile dubstep attuale, eredità del genere di musica elettronica chiamato sporciziaÈ anche molto popolare in Inghilterra.
Questo stile è nato come genere musicale indigeno londinese che è nato nell'East End. In realtà, questo stile è il risultato della fusione di hip hop, la drum 'n' bass e la musica garage Britannico. Artisti come Dizzee Rascal, Lethal Bizzle, Roll Deep, Lady Sovereign, GoldieLocks e Kano.
Per quanto riguarda i gruppi musicali, spiccano Muse, One Direction, Arctic Monkeys, ecc. Gruppo folk-rock londinese Mumford & Sons Si è anche fatto un nome sulla scena musicale internazionale, come il rapper londinese Tinie Tempah o Jessie Ware.
Durante la cerimonia di chiusura del Olimpiadi di Londra 2012 è stata fatta una recensione degli ultimi 50 anni di tradizione musicale britannica. In esso, sono stati premiati i grandi gruppi della rivoluzione pop-rock che abbiamo già menzionato sopra, come i Beatles, Freddie Mercury e David Bowie. C'è stato anche un tributo speciale a John Lennon, uno dei membri fondatori dei Beatles. Nel seguente video potete vedere questa performance tributo a Lennon:
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